"Pendekar Lingkungan" dari Bima

Hasan Muchtar bolehlah disebut sebagai "pendekar lingkungan". Dia memelopori pembukaan jalan dari tempat tinggalnya di Kelurahan Penanae, Kota Bima, Pulau Sumbawa, Nusa Tenggara Barat, ke lahan garapannya di So Ndano, sepanjang sekitar tiga kilometer. So Ndano adalah lokasi ladang garapan penduduk setempat.

HASAN MUCHTAR

Usia : 60 tahun
Pendidikan : Sekolah Rakyat
Istri : Hawariah (50 tahun)
Anak :
- Ahmad, SE (29)
- Aisyah, Spd (25)
- Mulyadin (24)
- Nurhidayah, SPd (23)

Oleh KHAERUL ANWAR

Selain itu, Hasan juga menggerakan warga untuk membuka jalan sepanjang sekitar lima kilometer lagi. Hal ini sebagai lanjutan dari jalan yang telah dibuka sebelumnya. Untuk itu dia mengeluarkan biaya dari kocek sendiri.
Demi membuka jalan tersebut, Hasan sampai menjual rumahnya. Tidak hanya itu, dia juga mesti berurusan dengan pengadilan karena ada warga yang keberatan karena lahan garapannya diambil untuk fasilitas jalan tersebut.
"Saya tidak mau ambil pusing, yang penting apa yang saya lakukan itu untuk kepentingan banyak orang" ujar bungsu dari empat bersaudara anak pasangan Muchtar-Hatijah ini.
Hasan memilih mengabaikan protes pemilik lahan tersebut. Jalan itu dia tempuh karena ia merasakan sendiri bagaimana kesulitan yang dihadapi warga untuk menempuh perjalanan dari rumah ke ladang setiap hari. Dia memang lebih banyak tinggal di lahan garapannya seluas sekitar tujuh hektar.
Dia bercerita, kesulitan itu semakin terasa ketika musim petik tiba. Sebab, para peladang harus memikul sendiri hasil panennya. Mereka harus menempuh jalan setapk yang penuh semak belukar. Mungkin karena itulah hasan "rela" divonis empat bulan hukuman percobaan.
Karena sulitnya perjalanan itu, pascapanen biasanya banyak peladang jatuh sakit. "Ada yang pegal linu, encoknya kumat, macam-macamlah sakitnya," kata Hasan yang menduga penyakit itu muncul akibat energi yang terkuras tidak seimbang dengan asupan gizi.

Medan yang sulit

Kondisi itu mendorong hasan berbuat sesuatu yang berguna bagi banyak orang. Salah satunya dengan membuka jalan guna memudahkan akses warga Penanae ke lahannya di So Ndano. Jalan yang dibangun Hasan menempuh medan yang bisa dikatakan sulit, menelusuri bukit So Ndano setinggi 1.500 meter, berbatu cadas, lereng terjal, dengan hamparan sawah penduduk dibawahnya. Awalnya, jalan sepanjang ssekitar tiga kilometer itu dia kerjakan bersama istri, empat anaknya, dan beberapa warga. Pengerjaan itu berlangsung selama tahun 1987-1992. Pembukaan jalan perintis selebar 8 meter itu tidak mudah. Mereka harus membelah dan mencungkil batu cadas dengan linggis, pahat dan peralatan sederhana. Mereka bekerja dua kali dalam seminggu. Selebihnya Hasan berkonsentarsi di lahan garapannya. Di situ Hasan dan keluarga juga membangun 12 sumur, 10 diantaranya sedalam 3-5 meter. Sumur-sumur itu berderet mengikuti kemiringan lereng bukit untuk menampung air hujan.
Satu sumur berada di deretan terbawah dalamnya 20 meter. Dasar dan dinding sumur dipasangi ijuk, serabut kelapa, dan pasir agar bertahan sebagai sumber air minum selama musim kemarau. Sementara sumur lainnya untuk menampung air guna mengairi tanaman.
Hasan bercerita tentang protes pemilik lahan yang keberatan sebagian tanah garapan mereka diambil untuk jalan. Menurut Hasan, dia bersedia membayar lahan yang terpakai untuk jalan, tetapi pemiliknya enggan menjual. Karena itulah dia mengabaikan keberatan pemilik lahan tersebut.
Ketika pembuatan jalan selesai, pemilik lahan yang protes itu justru diuntungkan. Dia juga bisa ikut memanfaatkan air sumur untuk tanaman di ladang garapannya.

Menanggung logistik

Hasan kemudian melanjutkan perintisan jalan tahap kedua pada 1996-2000. Kali ini lebih banyak warga yang terlibat, 15 sampai 20 orang setiap hari. Pekerjaan gotong royong ini dilaksanakan hari jumat dan hari minggu.
Jalan selebar 5 meter sepanjang 4 kilometer ini, dihitung dari jalan sebelumnya, menembus sampai dusun Kabanta. Medan ini pun relatif sulit karena kemiringan bukit 40 derajat. Pekerjaan harus hati-hati agar bongkahan batu cadas tak menggelinding menimpa pekerja. "kalau sudah terpaksa, batu digelindingkan ke sawah penduduk di bawah bukit," katanya.
Hasan bercerita, satu tanjakan setinggi 200 meter diselesaikan dalam tiga-lima bulan. Di seputar Dusun Ndano-Dusun Kabanta ada tiga tanjakan tajam.
Selain ikut membuka jalan, dia juga menanggung logistik pekerja berupa sarapan, makan siang, dan kopi. Biaya itu didapat dari hasil panen 600 pohon mangga harum manis, pisang, srikaya, kunyit, temulawak, bambu, dan tanaman lain. Dari penjualan mangga saja, ketika itu Hasan mengantongi Rp.15 juta.
Jalan perintis itu memang menjadi sangat berarti bagi para pemilik lahan. Mereka bisa pergi pulang antara rumah dan ladang tanpa kenal waktu. bahkan, sekitar 15 ojek sepeda motor melayani rute Dusun Kabata-Kelurahan Penanae dengan tarif Rp.20.000.-Rp.25.000.
Berbeda dengan sebelumnya, warga "harus" tiba di rumah sekitar pukul 17.00 atau saat hari masih terang tanah. Hal ini karena medan tempuh yang relatifsulit dengan jarak pandang terbatas. Bila lewat dari jam itu warga harus menginap di lahan garapan.
Selain itu, sumur yang dibangun menjadi sumber air bagi 100 pemilik ladang untuk mengairi tanaman pada musim kemarau, juga sebagai air minum. Dulu mereka harus mengambil air dari sumber air sekitar dua kilometer dari lahan garapan.
Hasan kini dapat bernapas lega. Ia telah membuktikan pembukaanjalan itu bukan untuk kepentingan pribadi semata. Hal ini sejalan dengan nama kelompok tani yang didirikannya sekitar 1986, Pahu Rawi Ngawa, dari bahasa etnis Mbojo Bima yang berarti bukti nyata dari kerja keras.
Kerja keras Hasan itu didahului serangkaian kegagalan. Dia, misalnya, bangkrut sebagai pedagang bawang dan kedelai yang menjajakan barangnya hingga Pulau Flores, Nusa Tenggara Timur. Dia juga pernah tertipu sampai puluhan juta rupiah ketika berdagang sapi. Awal 1980-an ketika aktivitas usahanya macet, dia pernah tinggal di Jakarta, Bogor, dan Malang.
Hasan lantas pulang kampung menjual dua rumahnya untuk mencicil hutang dan biaya membuka lahan tidur guna bercocok tanam di lahan yang berat. "Saya harus melubangi batu sedalam sekitar 50 sentimeter, lalu memasukkan tanah untuk ditanami pohon pisang," kata Hasan menyiasati kondisi alam ketika itu.

Dikutip dari KOMPAS, JUMAT, 9 JULI 2010.

Hadi Wiyono, Pionir Gitar Baki

Gitar produksi Baki telah merambah seluruh wilayah di Pulau Jawa. Gitar ini juga telah dipetik oleh penduduk di Sumatera, Kalimantan, dan Sulawesi. Tanpa gitar, warga Baki di kabupaten Sukoharjo, Jawa Tengah, seperti kehilangan daya.

HADI WIYONO

Lahir : Sukoharjo, 1 September 1940
Istri : Siti Lestari
Pendidikan :
- Sekolah Rakyat Pondok, Sukoharjo,
- SMP Simpon, Solo
Anak : Tujuh
Cucu : Tujuh

Oleh SRI REJEKI

Sejak awal 1960-an warga setempat yang semula bertani mulai membuat gitar untuk menambah penghasilan. Kini membuat gitar menjadi pekerjaan utama mereka.
Hadi Wiyono (69) adalah orang pertama yang memelopori produksi gitar di Desa Mancasan, Kecamatan Baki. Hadi pernah bekerja pada seorang produsen gitar di Kota Solo selama dua tahun sejak tahun 1959. Saat itu ia masih di bangku sekolah menengah pertama.
Selepas sekolah, Hadi tidak langsung pulang ke rumahnya di Dusun Kembangan, Desa Mancasan, melainkan bekerja sebagai pembuat gitar. Niatnya iseng-iseng saja saat itu, hanya memenuhi ajakan seorang tetangganya untuk ikut bekerja.
Namun, ternya Hadi memperoleh kepercayaan dari si pemilik usaha. Dia bukan hanya mendapat keterampilan membuat gitar, tapi juga pengetahuan tentang bahan baku hingga pemasaran. Hadi pun dibolehkan membawa gitar setengah jadi untuk digarap penyelesaian akhir (finishing). Beberapa tetangganya ikut membantu.
Tidak lama, pemilik pabrik gitar tempat Hadi bekerja bangkrut karena harta yang ditanamkan pada sebuah bank swasta saat itu amblas dibawa kabur oleh pemilik bank. Peristiwa itu menyebabkan Hadi kehilangan pekerjaan. Namun, itu ternyata justru menjadi awal dari sejarah panjang tumbuhnya pusat industri rumah tangga pembuatan gitar.
Dibantu oleh 25 tetangganya, Hadi menjual gitar-gitar buatannya ke toko-toko di Solo. Pasar gitar rupanya tidak pernah sepi. Para pekerjanya yang telah menguasai keterampilan membuat gitar satu demi satu merintis usaha mandiri. Makin lama makin banyak warga yang mengikuti jejak Hadi membuat gitar.
Dari semula muncul di Dusun Kembangan di Desa Mancasan, industri rumahtangga gitar lantas berekmbang ke seluruh wilayah desa, bahkan meluas hingga ke desa tetangga, yakni Desa Ngrombo di Kecamatan Baki dan Desa Pondok di Kecamatan Grogol. Kini, hampir setiap rumah di tiga desa itu terlibat usaha produksi gitar.
Berkembangnya industri gitar berhasil menahan laju warga desa ke kota untuk mencari kerja. Sebelum berkembangnya industri gitar, hampir semua warga bekerja sebagai petani. Sebanyak 90 persen di antaranya hanya buruh tani karena tidak memiliki lahan sehingga penghasilannya sangat kecil. Untuk menambah pendapatan, warga pergi ke kota mencari kerja.
Kini, tidak ada lagi warga desa yang pergi ke kota untuk mencari kerja. Pekerjaan seperti tidak ada habis-habisnya di sentra industri gitar ini sehingga justru menarik datangnya pekerja dari daerah lain, seperti dari Pracimantoro (Wonogiri), Wonosari (Gunung Kidul), Tawangmangu (Karanganyar), dan Blora.
"Dengan adanya industri gitar, masyarakat punya kesibukan. Perekonomian di desa pun berputar. Disini semua orang bikin gitar. Lulusan sarjana pun akhirnya membuat gitar karena sejak kecil telah menjadi pegangannya sehari-hari," kata Hadi. Tiga anak dan seorang menantunya membantu menjalankan roda usaha pproduksi gitar.

Berbagi "kue"

Meski harus berbagi "kue" penjualan gitar, Hadi merasa senang. Sejak awal, ayah tujuh anak ini tidak pernah merasa tersaingi oleh munculnya usaha-usaha baru dari para mantan pekerjanya. Keinginannya memang menularkan keterampilan membuat gitar kepada warga desa dengan harapan dapat dimanfaatkan untuk berwiraswasta.
Hadi juga yang membantu perajin setempat mendapat bantuan permodalan dari bank. Pada tahun 1966, ada 30 perajin yang mendapat pinjaman modal Rp.300.000 - Rp.500.000. per orang. Hadi menjadi jembatan antara perajin, dinas perindustrian setempat, dan bank.
Atas kemampuan dan kepeloporannya, Hadi mendapat kepercayaan, seperti peningkatan kualitas produk, manajemen, hingga pemasaran. Kesempatan ini tidak ia simpan sendiri.
Hadi bersama beberapa orang lainnya membentuk koperasi unit desa yang berasal dari badan usaha unit desa yang bangkrut dan hanya menyisakan aset 1 meja, 4 kursi,mesin pengering, timbangan duduk, dan catatan 125 anggota. Tahun 1983, anggota koperasi telah mencapai 900 orang.
"Tahun 1978-1984 menjadi periode kejayaan gitar Baki. Saat itu perajin sangat diperhatikan . Kerap ada pertemuan untuk meningkatkan kapasitas perajin," kata anak dari pasangan almarhum Wandiyo Harjodiwiryo dan Kasinem ini.
Perkembangan industri gitar semakin meningkat. Gitar yang lebih dikenal sebagai "gitar Baki" ini semakin dikenal masyarakat luas. Pemasarannya tidak lagi sebatas di Kota Solo, tetapi telah merambah kota-kota lainnya.
Gitar Baki juga pernah merambah mancanegar melalui pihak ketiga. Namun, perajin lebih menyukai pemasaran dalam negeri karena produksi gitar yang sebagian besar manual kadang-kaadang sulit dikejar waktu penyelesaiannya.
"Saya pernah ekspor ke Malaysia tahun 1984 dan ke Jerman tahun 2000. Pengalaman saya, kalau kita melanggar tenggat produksi bisa kena penalti. Padahal saat itu semua proses masih manual dan mengandalkan alam untuk menjemur. Itu yang menjadi kendala kami," katanya.
Untuk memmenuhi kebutuhan dalam negeri saja, Hadi memprediksi produksi gitar setiap bulan saat ini rata-rata 2 juta unit yang melibatkan 2.500-an keluarga di tiga desa. Dinas Perindustrian dan Perdagangan Kabupaten Sukoharjo tahun 2006 mencatat, ada 162 unit usaha produksi gitar dengan produksi 169.700 lusin.
Agar usahanya tetap bertahan, Hadi mengutamakan menjaga kualitas dan kepercayaan pelanggan. Masukan pelanggan menjadi bahan perbaikan mutu produksinya. Kini, tidak hanya gitar akustik yang ia buat, tetapi juga berbagai alat musik petik dan gesek lainnya, seperti biola, cello, bass, hingga gitar elektrik.
Hadi membagi kebutuhan gitar dalam tiga kelompok, yakni orkes Melayu, keroncong dan band. Dalam Orkes Melayu, gitar akan bersama mandolin, gambus, bas gitar, kencring, kendang, banjo, dan bonggo. Dalam orkes keroncong, gitar akan bersama string bass, biola, cello, cak, cuk, suling/flute. Dalam band, ada gitar melodi, gitar rhythm, bass, drum, dan keyboard. Hadi dapat membuat semua alat petik dan gesek tadi. Perajin lain hanya membuat gitar akustik atau ukulele.
Ketekunan dan kecintaan telah membentuk Hadi sebagai perajin gitar yang mumpuni. Kepedulian membentuk Hadi sebagai pengusaha yang tidak lupa sesama.

Dikutip dari KOMPAS, JUMAT,23 OKTOBER 2009

Mang Oman Merasa dengan Tarawangsa

Mata Mang Oman hampir selalu terpejam ketika tangan kanannya menggesek dawai tarawangsa. Dalam setiap gesekan yang diselingi petikan, alat musik gesek tertua di Jawa Barat itu mengalunkan irama lengkingan panjang yang menyayat hati. Sungguh, alunan degung sunda sanggup menumpahkan airmata bagi hati yang terluka dan membuncahkan tawa di saat gembira.

OMAN

Usia : 55 tahun
Istri : Enong (50)
Anak :
1. Titin
2. Iin Rustiana
3. Neni Heryani
4. Dian Hernawan
Pendidikan : Sekolah Rakyat
Penghargaan :
Bersama Grup Calung Tarawangsa Dangiang Budaya mendapat penghargaan sebagai pelestari budaya sunda dari Kantor Pariwisata dan Kebudayaan Kabupaten Tasikmalaya (2009)

Oleh MAWAR KUSUMA WULAN KUNCORO MANIK

Hampir setiap hari setelah pulang dari sawah, Mang Oman selalau memainkan alat musik dua dawai yang telah ditekuninya sejak masa remaja itu. Tarawangsa yang diartikannya sebagai alat untuk penerawangan rasa itu telah menjadi bagian tak terpisahkan dari hidup Mang Oman.
"Tiap kali menggesek tarawangsa, rasanya enak luar biasa," ungkap Mang Oman saat ditemui di rumahnya, Kampung Cigelap, Parung, Cibalong, Tasikmalaya.
Rasa enak luar biasa inilah yang ingin senantiasa ditularkan oleh Mang Oman kepada semua orang. Selain memainkan alat musik tarawangsa, Mang Oman selalu menularkan kepiawaiannya menggesek tarawangsa kepada para tetangga dan rekan dekatnya. Dari tahun 1980-an Mang Oman sempat membantu mengajar ekstra kurikuler tarawangsa secara cuma-cuma bagi para siswa di sekolah dasar Nangkasari, Kampung Cigelap.
Sejak setahun lalu, Mang Oman tak lagi mengajari siswa SD karena hampir seluruh waktunya tersita untuk menggarap sawah seluas 100 bata (1 bata = 14 meter persegi). Apalagi setelah istrinya, Enong (50), terkena stroke dan tidak bisa lagi menemaninya bertani. Padahal kerinduan untuk menularkan keahlian musik tarawangsa masih melekat di hati Mang Oman.
Pada Sabtu (17/10) lalu, misalnya, sulit sekali menemui Mang Oman yang menghabiskan waktunya dari lepas subuh hingga jelang magrib untuk bertani dan menggembala sapi di pucuk bukit dengan jalan curam mendaki sejauh satu kilometer. Meskipun tubuhnya letih, senyum tak pernah lepas dari wajah Mang Oman.

Calung rantay

Semangatnya pun segera membuncah ketika mulai menggesek dawai tarawangsa yang terbuat dari kawat baja bekas kopling. Alat penggesek tarawangsa dibuat dari bahan yang mudah dicari, seperti ijuk dari pohon aren dengan gagang dari kayu jati. bahan baku utama dri kayu lamek.
Mang Oman terbiasa membuat sendiri alat musik alat musik tarawangsa. Tak hanya digunakan untuk kebutuhan pribadi , kadangkala Mang Oman juga menerima pesanan pembuatan tarawangsa dari rekan dan tetangga. Alat musik tarawangsa selalu digabungkan dengan permainan alat musik tradisional Sunda lainnya, yaitu kecapi dan calung rantay.
Bersama tiga rekannya, Mak Enar (70), Yayan (37), dan Yana (43), Mang Oman tergabung dalam Grup Calung Tarawangsa Dangiang Budaya di bawah pimpinan Aseng Kartija (68). Mereka selalu memainkan lebih dari sepuluh lagu tradisional yang tidak pernah diaransemen ulang seperti lagu bertajuk "Ayun", "Salancar", "Manuk Hejo", "Aleuy", dan "Kang kiai".
Setiap lagu berdurasi lebih kurang lima menit. Mak Enar memetik kecpi atau dikenal juga dengan istilah jentreng sambil menyanyi dalam Bahasa Sunda Buhun atau Sunda Kuno. Petikan jentreng Mak Enar ini menjadi pengiring lagu utama yang dimainkan alat musik tarawangsa.
Dua rekan lainnya, Yana dan Yayan, bertugas memainkan alat musik bambu calung yang dirangkai dengan tali kuat dari tumbuhan merambat. Penampilan musik tarawangsa biasanya diiringi taria-tarian dari pasangan penari pria dan wanita dengan gerakan pelan dan teratur. Penonton tarawangsa pun diperbolehkan turut menari bersama para penari.
Seni musik tarawangsa sarat simbol. Menurut Mang Oman, dua dawai tarawangsa melambangkan paradoks kehidupan. Jika ada siang, maka ada malam; perempuan dilengkapi lelaki; dan ada langit, maka ada bumi. Sementara itu, jentreng berdawai tujuh melambangkan kepenuhan hidup manusia seperti tujuh hari dalam satu pekan.
Bersama grup Dangiang Sunda, Mang Oman telah memainkan alat musik tarawangsa ke berbagai daerah seperti Jakarta, Bandung, bahkan hingga Sumatera. Mereka juga pernah tampil di Universitas Padjadjaran maupun Sekolah Tinggi Seni Indonesia Bandung. Setiap kali bermain di berbagai pementasan di luar Desa Cibalong, Mang Oman dan rekan-rekannya biasa dibayar Rp.100.000. per orang.
Menurut Mang Oman, pendapatan dari pementasan tarawangsa ini tidak bisa diandalkan untuk memenuhi kebutuhan hidup sehari-hari. Tetapi dia mengaku bisa memperoleh kepuasan dari setiap gessekan tarawangsa yang dimainkannya.
Masyarakat pedesaaan cenderung masih menyukai tarawangsa sebagai hiburan di hajatan pernikahan, syukuran rumah baru, dan khitanan. Pada bulan-bulan tertentu seperti bulan ruwah, bulan maulid , dan bulan haji, Mang Oman dan Grup Calung Tarawangsa Dangiang Budaya selalu tampil di berbagaipesta hajatan setiap hari.
Kehadiran alat musik tarawangsa juga terkait erat dengan tradisi bercocok tanam padi. Tarawangsa biasa dimainkan pada upacara ngalaksa sebagai ucapan syukur terhadap limpahan panen serta penghormatan terhadap Dewi Sri.
Tak sekadar sarana hiburan, tarawangsa juga dipercaya menyimpan fungsi magis. Seringkali, seni musik tarawangsa dilantunkan sebagai sarana penyembuhan berbagai penyakit seperti lumpuh, buta, atau kesurupan. Mang Oman mengaku sering diminta memainkan tarawangsa untuk kesembuhan warga.
Alat musik tarawangsa hanya dijumpai di daerah tertentu di Jabar, seperti Sumedang, Bandung Selatan, dan Tasikmalaya. Kantor Pariwisata dan Kebudayaan telah memasukan tarawangsa kedalam daftar seni tradisional yang terancam punah karena lemahnya regenerasi. Padahal, alat musik itu merupakan kesenian asli tanah Pasundan. Nama tarawangsa bahkan telah tercantum sebagai alat musik tradisional Sunda pada naskah "kuna sewaka darma" yang ditulis sekitar abad ke 16.
Tarawangsa, lanjut Mang Oman, memang cenderung sulit dipelajari karena mengandalkan olah rasa. Tak ada kunci atau tangga nada yang harus dihapal ketika memainkan tarawangsa. Paling cepat, dibutuhkan satu pekan untuk bisa menggesek tarawangsa.
Mang Oman yang tidak fasih berbahasa Indonesia ini mengaku selalu mengajak "murid-murid" nya untuk mengandalkan ketajaman rasa ketika menggesek tarawangsa. Alat musik yang hidup dan berkembang di kalangan petani itu hingga kini masih bertahan melintasi zaman karena kesetiaan orang-orang seperti Mang Oman.

Dikutip dari KOMPAS, SELASA, 3 NOVEMBER 2009

Abah Olot Melestarikan Karinding

Endang Sugriwa alias Abah Olot meyakini, alat musik tradisional sebagai bagian dari kebudayaan suatu suku atau bangsa harus dilestarikan. Ini demi kebertahanan identitas masyarakat suku atau bangsa tersebut. Tahun 2003, ketika Karinding, alat musik tradisional Sunda, dikabarkan punah, ia terperangah. "Saya punya tanggung jawab," katanya.

ENDANG SUGRIWA

Nama lain : Abah Olot
Usia : 46 tahun
Istri : Lina Karlina (4)
Anak :
- Diki Sumbawa (24)
- Erna Oktaviana (17)
- Agin Nur Prosesta (6)
Pendidikan : SMP
Pekerjaan : Perajin alat musik bambu dan seniman
Penghargaan : Juara Awi-Awi Mandiri 2009 yang diselenggarakan Saung Angklung Udjo dan
Bank Mandiri

Oleh RINI KUSTIASIH

Abah Olot merasa berkewajiban mencegah kepunahan Karinding. Sejak dari kakek buyutnya, keahlian membuat dan memainkan karinding diwariskan dalam keluarga.
"Saya generasi selanjutnya yang mewarisi keahlian itu setelah ayah saya (Abah Entang) tidak bisa lagi membuat karinding karena matanya rabun," kata Abah Olot di Desa Cimanggung, Kecamatan Parakan Muncang, Kabupaten Sumedang, Jawa Barat.
Dirumah bambu itu, Abah Olot dibantu lima perajin membuat karinding dan alat musik lain berbahan bambu. Pada ambin di teras rumah tersimpan seperangkat instrumen berupa celempung (sejenis kecapi), toleat (seperti seruling), dan kokol (mirip kulintang). Instrumen itu digunakan grup musik tradisional Giri Kerenceng pimpinan Abah Olot.
Semua alat musik tradisional itu hampir punah,. namun, yang menjadi perhatian utamanya adalah karinding. Alasannya, hanya sedikit warga yang bisa membuat karinding.
Karinding mulanya terbuat dari pelepah aren dengan panjang 10-20 sentimeter. Namun, dalam perkembangannya, pelepah aren semakin langka karena banyak warga yang menebang pohon aren. Alasan mereka, pohon itu tidak lagi berbuah. Maka, pelepah aren terbuang, tidak sempat tua dan mengering.
Bambu lalu menjadi bahan utama karinding. Syaratnya umur bambu minimal dua tahun. bambu lalu dipotong, dihaluskan dan dibagi menjadi tiga ruas.
Ruas pertama menjadi tempat mengetuk karinding dan menimbulkan getaran di ruas tengah. Di ruas tengah ada bagian bambu yang dipotong hingga bergetar saat karinding diketuk dengan jari. Agar bisa menimbulkan suara, ruas tengah karinding diletakan dimulut, diapit bibir atas dan bawah.
Sekilas bunyi karinding serupa lengkingan serangga di sawah. Bunyi itu berasal dari resonansi di mulut saat karinding digetarkan. Untuk mengatur tinggi randah nada, pemain harus lincah mengatur napas dan ketukan jari. Alat semacam itu juga ada di Bali, di sebut Genggong. Namun, cara memainkannya berbeda. Genggong ditarik benang.
Abah olot bercerita, karinding mulai jarang dimainkan selepas tahun 1970-an. Maraknya alat musik modern mempengaruhi selera musik masyarakat sampai ke kampung. karinding, yang dahulu sering dimainkan pada acara pernikahan atau sunatan, mulai menghilang.
Tahun 1940-1960-an, karinding akrab dalam kehidupan masyarkat Sunda. karinding dimainkan untuk menghibur petani seusai memanen padi atau saat menjemur hasil panen. Malam harinya karinding dimainkan sebagai wujud sukacita atas hasil panen.
"Karinding juga dimainkan petani saat menjaga sawah. Serangga sawah menyingkir apabila karinding berbunyi," katanya.
Memasuki era 1990-an, karinding seperti ditelan bumi. Minimnya publikasi tentang karinding menjadi salah satu faktor redupnya alat musik tradisional itu. Karinding hanya lestari dalam sejumlah kecil keluarga, termasuk keluarga Abah Olot.
Sejak usia 7 tahun, Abah Olot belajar memainkan dan membuat karinding dari ayah dan pamannya. Keahlian itu dia tinggalkan saat beranjak dewasa. Abah Olot sempat menjadi pengojek dan perajin mebel sebelum meneruskan warisan keahlian keluarga.
"Istilahnya ulahnkasilih ku junti, jangan melupakan adat istiadat," katanya.

Mulai bangkit

Namun, membangkitkan karinding tak mudah. Bunyi karinding dianggap tak sesuai dengan perkembangan musik. Abah Olot memberikan cuma-cuma kepada siapapun yang mau menerima.
Ajakannya kepada pemuda di kampung untuk memainkan karinding ditolak. "Orang tua dan anak muda beranggapan tak ada gunanya memainkan karinding," katanya.
Namun, Abah Olot terus mempromosikan karinding ke berbagai daerah. tahun 2008, pada perayaan ulang tahun Kota Bandung, dia bertemu komunitas kreatif kaum muda Bandung yang tergabung dalam Commonrooms.
"Mereka minta suplai karinding untuk dimainkan di depan publik," kata Abah Olot. Pada tahun yang sama dibentuk kelompok musik Karinding Attack beranggota delapan orang. Personil Karinding Attack bukan seniman tradisional Sunda. Mereka berasal dari komunitas musik underground dan death metal yang sering dianggap "budak baong"(anak nakal). Abah Olot justru mengajari mereka memainkan karinding.
Hasilnya, pada berbagai pertunjukan musik cadas dan punk, seperti Bandung Deathmetal Festival pada Oktober 2009, karinding turut tampil. Bermula dari komunitas deathmetal, karinding mulai populer di kalangan kaum muda.
Banyak diantara mereka lalu tertarik dan ingin belajar memainkan karinding. Maka setiap rabu dan Jumat, di tempat Abah Olot dibuka latihan bagi mereka yang ingin belajar karinding.
Kini, satu karinding dihargai Rp.50.000. Pesanan karinding mulai mengalir, bahkan pernah dalam sepekan Abah Olot harus memenuhi pesanan 100 karinding.
Alat musik tradisional yang sempat dikhawatirkan punah itu kembali mewabah. Hampir semua daerah di Jawa Barat mempunyai kelompok musik karinding. Pemainnya bukan orang tua, tetapi anak muda dengan kreasi lagu modern.
Nama kelompok mereka pun "segar" seperti Markipat (kependekan dari Mari Kita Merapat), Karmila (singkatan dari Karinding Militan), Republik Batujajar dari Kabupaten Bandung Barat, dan Karinding Skateboard yang dimainkan komunitas skateboard.
Karinding juga dimainkan dalam Bandung World Jazz Festival, Desember 2009. Meski bisa dikatakan tidak lagi dimainkan di sawah, karinding justru mencuat pada festival jazz dunia diiringi musik elektrik dan instrumen modern, seperti gitar, terompet, serta drum. Maka, mengalunlah lagu-lagu Sunda dalam harmoni jazz dan karinding.
Di balik semaraknya kembali karinding. Ada Abah Olot yang tetap setia di "bengkelnya". Dia tetap tekun menghaluskan bambu dan menjaga identitas masyarakat Sunda.

Dikutip dari KOMPAS, RABU, 7 JULI 2010.

Sastro, Ahli Serat Kaca dari Bantul

Meski hanya lulusan SD, nyali Sastro Muarlif tak pernah ciut. semangatnya untuk terus mencoba dan berusaha menjadikannya seorang perajin serat kaca (fiber glass) yang mumpuni. Segala jenis model sanggup ia kerjakan. bahkan, saat ini ia tengah mengerjakan pesanan wahana permainan air atau waterboom, yang akan dibuka di Nanggroe Aceh Darussalam.

SASTRO MUALIF

Lahir : Bantul, 12 Mei 1958
Alamat : Dusun Glagahan, Desa Caturharjo, Kecamatan Pandak, Bantul
Pendidikan : SD Mangiran Bantul
Istri : Surati (34)
Anak :
1. Sigit Sugiarto (25)
2. Cahyo Dwi Saputro (23)
3. Ari Triwibowo (21)
4. Wulan Septiana (17)
5. Nurul Khasanah (15)

Oleh ENY PRIHTIYANI

"Saya tak pernah menolak pesanan meski kelihatannya sulit. Semua saya terima karena saya harus mencobanya terlebih dahulu. Kalaupun susah, saya harus mempelajarinya sampai bisa. saya anggap itu sebagai tantangan sekaligus media untuk belajar," kata Sastro.
Dia bercerita baru saja menerima pesanan wahana permainan air, yang sebelumnya belum pernah dia kerjakan. Tanpa keraguan ia langsung menerimanya.Proyek senilai Rp.1,2 miliar itu rencananya akan dikerjakan selama lebih kurang empat bulan. Ia menyiapkan semuanya di tempat usahanya di Dusun Glagahan, caturharjo, Pandak, Bantul, DI Yogyakarta. Sesampainya di Aceh, ia tinggal mengesetnya.
Ukuran waterboom yang dibuat Sastro berukuran 163 x 100 meter. Untuk membuatnya ia melibatkan 20 tenaga kerja.baginya, itu adalah pesanan tersulit yang ia terima. Di DIY tidak ada yang berani menerima order tersebut. " Sebenarnya yang dapat order teman saya. Tetapi karena ia tidak sanggup, lalu menyerahkannya ke saya," ujarnya.
Tanpa sertifikat keahlian, Sastro memang tidak bisa menerima pesanan waterboom secara langsung. Kondisi itu pula yang membuatnya tidak bisa menggarap wahana serupa milik investor Bali yang akan membuka wahana permainan air tersebut di komplek Pasar Seni Gabusan.
Ke depan ia sangat berkeinginan untuk mengurus sertifikat. Ia berharap tidak terkendali birokrasi seperti image yang selama ini ditangkapnya. "Sejak awal saya mau mengurus sertifikat ngeri kalau biayanya membengkak karena ada pungutan sana-sini," katanya.
Berbeda dengan perajin fiberglass yang pada umumnya hanya mengandalkan sistem cetakan cor, serat kaca milik Sastro lebih variatif. Ia menambahkan dengan serat mett sehingga strukturnya lebih kuat dan tidak mudah pecah.
Menurut Sastro, pada sistem cor, perajin tinggalmembuat cetakan pola lalu mengisinya dengan serat kaca. adonan serat kaca dibuat dengan bahan utama resin. Ada dua jenis resin, yakni bening dan butek. yang bening dipakai untuk produk-produk seperti gantungan kunci dan imitasi kristal, sementara jenis butek untuk kursi, asbak dan pigura.
Dengan racikan Sastro, serat kaca bisa dibuat menjadi aneka peralatan yang fungsional. Beberapa diantaranya patung manekin (patung untuk contoh baju), tangki air, peralatan salon bak air, seluncuran anak-anak, dan perahu kayuh kaki. Ia juga melayani pembuatan serat kaca untuk variasi sepeda motor, misalnya untuk body atau aksesori.
Di Yogyakarta hampir semua patung manekin di mal-mal dipasok oleh Sastro.Manekin juga dipakai siswa-siswa SMK jurusan Tatabusana. Ia menjual seharga Rp.90.000,- untuk maneken toko, sementara maneken siswa seharga Rp.150.000,- "Untuk siswa memang lebih mahal karena strukturnya lebih kuat sehingga tidak mudah pecah," katanya.
Produk Sastro bahkan sudah menembus ke berbagai kota seperti Temanggung, Pati, Semarang, dan beberpa kota di luar Jawa. Pada tahun ajaran baru biasanya pesanan yang diterima melonjak, khususnya luncuran anak-anak dan patung maneken.
Keberhasilannya menembus pasar ke berbagai kota tidak melalui metode pemasaran khusus. ia percaya dengan hukum "getok tular" atau informasi dari mulut ke mulut.

Kuli serabutan

Kepiawaian Sastro membuat serat kaca berawal dari pengalamannya sebagai buruh pabrik serat kaca di Jakarta. Awal bekerja tahun 1974 ia hanya diterima sebagai kuli serabutan. Lama-kelamaan ia dipercaya untuk membuat serat kaca. Setelah bekerja selama 17 tahun di pabrik tersebut, ia memilih keluar dan pulang ke kampung halaman.
Kondisi orangtua yang sering sakit-sakitan membuatnya tidak tega membiarkan mereka sendirian di Bantul. Alasan inilah yang mendorongnya untuk pulang kampung pada tahun 1991. Sesampainya di rumah, ia tidak berdiam diri. Semua pengalamannya selama bekerja di pabrik ia praktikkan.
Ia mengawalinya deengan modal Rp.200.000,- semuanya dikerjakan sendiri bersama ketiga anaknya. Mereka digembleng Sastro sehingga mewarisi keahliannya. Setelah usahanya maju, Sastro membebaskan anaknya untuk memilih jalur sendiri. Hanya satu orang yang masih terus membantunya, sementara dua yang lain pindah jalur menjadi pengusaha material dan pedagang kelontong.
"Awalnya memang sedikit bingung karena sebelumnya saya hanya menjadi buruh. Tetapi, setelah membuka usaha, saya berperan ganda sebagai buruh sekaligus pengusaha. Sebagai pengusaha, saya dituntut untuk mengelola dengan modal terbatas," katanya.
Pada permulaan usaha, Sastro hanya melayani pembuatan peralatan salon. Alasannya karena belum banyak yang membuatnya. Sejak awal ia memang tidak memilih menggeluti serat kaca sistem cor sederhana karena di Yogyakarta sudah banyak yang melakukannya.
Kemahiran Sastro semakin terasah setelah pesanan berbagai jenis model datang menghampirinya. Setiap kali ada desain baru, ia tak pernah menyerah untuk mencoba meski ada resiko gagal. "Pernah juga gagal sehingga saya rugi, tetapi setelah itu saya semakin menguasai tekniknya," kata pria yang murah senyum itu.
Kini omzet Sastro mencapai Rp.40 juta per bulan dengan keuntungan sekitar 30 persen. Kehadiran Sastro di Dusun Glagahan menjadi angin segar bagi warga sekitar. Pasalnya sebagian dari mereka bisa ikut mengais rejeki dengan bergabung menjadi tenaga kerja.
Dia yakin serat kaca masih akan menjadi tren selama beberapa tahun ke depan karena sifatnya tidak hanya aksesori, tetapi juga fungsional. Keunggulan serat kaca terletak pada karakternya yang fleksibel sehingga bisa diolah menjadi berbagai bentuk barang, sementara kekuatannya bisa mengalahkan kayu atau besi.

Dikutip dari KOMPAS, SENIN, 26 OKTOBER 2009

Eddie, Memperkuat Mata Rantai Persatuan

Kenangan akan masa kecil yang indah dengan teman-teman pribumi membuat Eddie Lembong resah melihat ketagangan antara warga pribumi dan warga etnis tionghoa di Jawa. Laki-laki keturunan Tionghoa asal Sulawesi Tengah ini yakin, bangsa Indonesia akan kuat asalkan semua suku bangsa terintegrasi.

EDDIE LEMBONG

Lahir : Tinombo, Sulawesi Tengah, 30 September 1936
Pendidikan : Sarjana Jurusan farmasi, Institut Teknologi bandung, 1965
Istri : Melly Saliman Lembong
Anak :
1. Andre Arief Lembong (44)
2. Raymond Budi Lembong (39)
3. Roy Rahmat Lembong (38)
Hobby : Membaca
Kegiatan antara lain:
- Pendiri dan Ketua yayasan MEL untuk Nation Building, sejak 2006
- Board of Governors Chinese Heritage center Singapore
- Ketua Kehormatan Cendekia/Pendiri Perhimpunan Inti
- Penasihat di berbagai organisasi kemasyarakatan
Organisasi di antaranya :
- Pendiri PT Pharos Indonesia, Century Health Care, Novell Pharmaceutical Laboratories.,
PT Prima Medika Laboratories, PT Daya Sembada Swadarma
- Matan Wakil Ketua Ikatan Sarjana Farmasi Indonesia Pusat
- Mantan Ketua GP Farmasi Indonesia, Bidang industri
- Mantan Ketua Departemen Industri Farmasi, Kadin Indonesia
- Dosen tamu jurusan farmasi Universitas Hasanuddin, Ujung Pandang
(kini Makassar),1995-2000
- Pendiri dan Ketua Umum Pertama Perhimpunan Indonesia Tionghoa 1999-2005

Oleh IWAN SANTOSA dan M CLARA WRESTI

Kota bandung membara tanggal 10 Mei 1963 ketika kerusuhan anti Tionghoa melanda ibukota Jawa Barat itu. kampus ITB porak poranda, motor dan skuter dirusak, bahkan, dibakar, kecuali Jurusan Farmasi yang tetap tenteram dan damai.
Kerusuhan tidak merambah kampus Farmasi ITB, karena seorang mahasiswa peranakan Tionghoa telah memupuk persaudaraan sekaligus memupus prasangka antarkelompok etnis di kampus itu.. Mahasiswa tersebut adalah Ong Yue San, yang dikenal sebagai Eddie Lembong.
Dia membantu teman-teman terutama dalam memperbanyak dan pengadaan diktat kuliah, yang waktu itu relatif sulit didapat. Toko buku dan penerbitan terbatas. Meminjam buku dari para senior juga tidak mudah. Di perpustakaan, buku juga sulit didapat karena tmengapa obat ini cocok untuk penyakit ini, sedangkan obat itu tepat untuk penyakit yang lain.elah dipinjam dosen selama bertahun-tahun.
Cara yang ditempuh Eddie Lembong sederhana, dia mengetik ulang buku yang dipinjam, lalu memperbanyak dengan cara stensil. Stensilan itu ia jual murah. Selain itu, dia juga berusaha mendatangkan buku-buku terbaru mengenai farmasi terbitan luar negeri.
Dia melihat peluang mendapatkan buku impor murah, asalkan ada permohonan ke Departemen Pendidikan. Dengan buku impor, pengetahuan mahasiswa farmasi tidak hanya meracik obat, tetapi juga mengetahui mengapa obat ini cocokuntuk penyakit ini, sedangkan obat itu tepat untuk penyakit yang lain.
Kiprah Eddie dalam pengadaan buku-buku kuliah inilah agaknya yang membuat fakultas farmasi terbebas dari kerusuhan anti Tionghoa waktu itu.
Walau tak mengalami kerusuhan, peristiwa tersebut membuat dia resah. Kerusuhan dan diskriminasi di bandung sangat bertolak belakang dengan keakraban dan persaudaraan Tionghoa-Pribumi yang dia rasakan di Parigi Moutong, Sulawesi Tengah, tempatnya dilahirkan. Dia juga memiliki persaudaraan lintas etnis yang akrab di Gorontalo dan Manado, Sulawesi Utara, tempat dia menghabiskan masa kanak-kanak hingga remaja.
"Keluarga kami dengan Pak Achmad gobel-kelak menjadi pengusaha nasional- akrab, seperti sanak saudara sendiri. Masyarakat Gorontalo sangat Islami dan toleran dalam menerima masyarakat Tionghoa. Setiap kali pesta keluarga Tionghoa , berbondong-bondong warga asli Gorontalo datang. Suasana sungguh akrab waktu itu," kenang eddie.

Industri farmasi

Persaudaraan Jurusan Farmasi ITB yang dibangun Eddie ternyata langgeng hingga kini. Saat dia merintis industri obat Pharos awal tahun 1970-an, terjalin sinergi kebijakan dan produksi farmasi secara nasional. Itu karena para industriawan dan birokrat yang sebagian berasal dari ITB memiliki saling percaya.
"Hubungan kami bukan antara cukong dan birokrat yang diwarnai sogok menyogok. Pada 1970-an industri farmasi menjadi contoh bahwa kebijakan sektor farmasi tidak diintervensi oleh militer dan Istana," katanya.
Upaya merintis industri farmasi dan jaringan Apotek Century,kini menyerap 10.000 tenaga kerja. Pada saat krisis ekonomi, Pharos justru menambah karyawan untuk menyerap mereka yang kehilangan pekerjaan.
Misi kemanusiaan melayani masyarakat juga menjadi acuan dalam bisnis Apotek Century. "Kalau mau ambil margin keuntungan, harus diminta dari produsen, bukan dari pasien," kata Eddie menggaris bawahi kebijakan apotek yang dirintisnya.
Keakraban lintas etnik dan agama itu dia aktualkan kembali, misalnya pada 22 Oktober lalu dengan pemberian penghargaan Nabil Award di Hotel Mulia, Jakarta. Para ahli yang puluhan tahun mendalami bidang studi peranakan Tionghoa mendapatkan penghargaan atas upaya mereka mendorong persatuan dalam kebinekaan Indonesia.
Bagi Eddie, Bangsa Indonesia ibarat sebuah rantai besar dan kokoh yang disatukan mata rantai, yaitu suku-suku bangsa. "Kekuatan sebuah rantai ditentukan oleh semua mata rantai itu. Integrasi antara kaum tionghoa dan pribumi bisa menjadi mata rantai yang lemah jika tidak berjalan dengan benar," katanya.
Pemupukan silang budaya menjadi jawaban untuk memutus budaya kolusi antara pejabat dan cukong yang subur sejak Indonesia merdeka. Dia mengingatkan, korupsi di Indonesia merupakan kolaborasi simultan antara pengusaha "dadakan" dan petinggi birokrasi yang sama-sama mau hidup enak tanpa bekerja keras.
Untuk lebih memperkokoh lagi silang budaya itu, selepas kerusuhan Mei 1998, Eddie ikut mendirikan Perkumpulan Indonesia-Tionghoa (Inti). Tujuannya,membangun keakraban lintas suku dan agama. Waktu itu dia langsung terpilih sebagai ketua umum. Namun, Eddie hanya bersedia dipilih untuk satu periode, karena dia ingin memberikan kesempatan seluas-luasnya kepada kalangan muda etnis Tionghoa.
Dia lalu memfokuskan diri menerbitkan buku-buku sejarah dan kebudayaan serta pemberian penghargaan Nabil (Nation Building) yang dirintisnya sejak tiga tahun lalu.
Bahkan, ia pun tak lagi ikut campur dengan urusan bisnis sejak 10 tahun terakhir. Bisnis obat-obatan diserahkan kepada anak-anaknya untuk dikembangkan.
"Kepuasan dari uang ada batasnya, sementara kita tidak boleh puas dengan pengetahuan yang sudah dimiliki," ujarnya.
Eddie lalu memilih terjun kedalam berbagai kegiatan untuk integrasi dan persatuan , serta peningkatan pengetahuan masyarakat dengan menerbitkan buku-buku di bawah Yayasan Nabil.

Dikutip dari KOMPAS, RABU, 11 NOVEMBER 2009

Semute, Berdialog lewat Komik

Sekitar tiga bulan lalu ada setumpuk komik yang diperbanyak dengan cara fotokopi. Salah satu dari komik itu dijilid rapi, judulnya "Komik Palsu". Salah satu ceritanya berjudul "Konversi Minyak Tanah".

ABDOEL SEMUTE

Nama Asli : Abdullah
Lahir : Bojonegoro, Jawa Tengah, 14 Agustus 1975
Pendidikan : Fakultas Hukum Universitas Tujuh Belas Agustus Surabaya
Kegiatan : Membuat komik dan mengelola komikpalsu.blogspot.com

OLEH MARIA SERENADE SINURAT

Gambaran cerita dalam "Konversi Minyak Tanah" itu tidak seperti komik-komik yang biasa beredar di toko-toko buku. Konversi minyak tanah di sini digambarkan sebagai barisan orang-orang bersayap tanpa kepala.
Tidak ada panel-panel dalam komik itu, hanya gurtan garis tebal dan tipis yang seakan seperti coretan asal-asalan. Di sini juga tak ada dialog , hanya kalimat-kalimat seperti racauan.
Cerita dalam komik karya Abdoel Semute dan Benny Soekendo itu akan menjadi cermin kebisuan masyarakat. Mereka yang tidak memiliki pilihan lagi, selain mengganti minyak tanah menjadi gas.
Namun, masyarakat hanya bisa diam. Mereka hanya bisa menerima seperti satu gambaran yang diterakan Semute, panggilannya, pada salah satu lembarnya, yakni menutup mata dan menyimpan bom di dada.
Bagi Semute, komik seharusnya menjadi media yang dapat menangkap kegelisahan sehari-hari. "Komik seharusnya tidak eksklusif, tetapi bisa dibuat dan dibaca oleh siapapun, bahkan oleh seorang tukang becak," ujarnya.

Menyatukan

Semute lebih suka bicara tentang esensi daripada menjelaskan tentang definisi komik yang disebut sebagai komik perlawanan atau komik bawah tanah itu. Dia bercerita, semua itu bermula dari kegelisahannya melihat gempuran komik Jepang (manga).
industri komik yang begitu masif membuat komik menjadi sekadar produk bisu. "Seseorang membeli komik dan membacanya sendiri. Dia tidak pernah tahu siapa yang membuat komik itu dan bagaimana prosesnya. Semua selesai di sini, tidak ada dialognya," ujarnya.
Situasi itu, bagi Semute, seakan mencerabut manusia dari dirinya sendiri. Belum lagi di Surabaya, tempat industri melaju cepat dan masyarakat seakan menjadi robot. "Aku rindu pada masa ketika anak-anak masih bermain gambar umbul dan saling berbagi," ujarnya.
Dengan jejaring dan kelihaian dia berkomunikasi, Semute dan para pegiat komik membentuk Oret 101 di Surabaya , tahun 2000. Angka 101 itu merujuk nomor rumah seorang komikus, yang sering digunakan komunitas komik berkumpul.
Mereka mengusung slogan "Manga ora manga, Kumpul". Itu adalah pelesetan dari buku karya Umar Kayam yang berjudul Mangan Ora Mangan Kumpul.
Semangat mereka kala itu addalah menyatukan pegiat komik dari manapun, baik yang beraliran manga maupun tidak. Mereka bisa membuat karya kolektif yang diproduksi dadn didistribusikan sendiri.
Prinsip yang dipegang teguh di sini adalah membuat komik tanpa didikte penerbit dan menerabas pakem komik pada umumnya. Lewat Oret 101, mereka berhasil membuat tiga jilid komik.
"Tetapi, semakin banyak orang (membuat komik) dan (menghasilkan) duit, malah makin banyak masalah, setelah itu, satu persatu (pegiat komik) malah menghilang," katanya.
Meskipun Oret 101 kemudian meredup, Semute tetap gencar membentuk jejaring sosialnya. Dia, antara lain, turut menghidupkan kelompok Keras Kepala di Jember . Setelah era Keras Kepala, Jember memiliki komunitas Komik Nasi Putih.
Ketimbang menjual komik, para komikus tersebut lebih memilih barter komik. Dari proses itulah Semute melihat bahwa komik telah menjadi ruang atau wadah untuk berdialog dan pertemuan.
"Komik tidak lagi benda mati. Inilah ruang kita untuk sambang-sinambang, saling menyambangi dan berdiskusi," kata ayah dua anak ini.

Wajah kota

Di Surabaya, tempat tinggalnya selama 16 tahun terakhir ini, Semute tetap berusaha memperkuat komunitas komik di sini. Walaupun begitu, dia menolak disebut sebagai pelopor atau pendiri.
"Saya hanya tukang ngomporin 'anak-anak' saja agar memulai membuat komik," katanya beralasan.
Dari hasil ngomporin itu, faktanya para komikus Surabaya kembali giat berkarya. Dalam dua tahun terakhir, pameran-pameran komikdi Surabaya mulai tumbuh. Produk komik pun semakin beragam. Salah satu yang patut dicatat ialah karya kolektif "Area 031" yang digagas Semute, Alfajr X-Go Wiratama, dan Anitha Silvia.
Dibuatnya "Area 031" tergolong penting mengingat Surabaya kerap dinilai "terbelakang" dari segi perkembangan komik. Ide cerita yang muncul dalam kompilasi komik itu menceritakan banyak wajah Kota Pahlawan. Disini ada tentang pecel Semanggi, lokalisasi Dolly, hingga perkembangan industri.
Selain itu, pada Agustus nanti Semute bersama Yayasan Suku Bengi juga akan membuat pameran komik bertema "Sindikat Pasar Gelap". Tema itu dipilih untuk menyikapi wacana komik sebagai barang dagangan. Pameran komik itupenting bagi Semute sebab selama ini komik sudah menjadi ladang penghidupan bagi mayoritas komikus. Karena itu, alur cerita hingga gaya gambar (harus) disesuaikan dengan keinginan penerbit dan industri. Padahal, Semute dan pegiat komik bawah tanah bersepakat untuk menghidupi komik, bukan hidup dari komik. Kemandirian ini membuat mereka bebas menyuarakan apapun lewat karya komik tanpa tekanan.

Menjual jamu

Agar terhindar dari tekanan itu, Semute dan para komikus bawah tanah memilih bekerja di bidang lain. Semute, misalnya menjual jamu tradisionil dirumahnya di kawasan Kremil, Surabaya.
Meskipun berpendidikan hukum di Universitas Tujuh Belas Agustus Surabaya, Semute tidak memilih pekerjaan di bidang hukum. "Saya tidak siap melihat realita hukum dimasyarakat. Saya memilih jadi juragan bagi diri sendiri," katanya.
Dengan menjadi tukang jamu, Semute bisa melihat lebih jelas problem kehidupan pembeli yang mayoritas dari kelas bawah. Hidup yang suram di kawasan rumahnya pun menjadi inspirasi bagi karyanya. Disela-sela berjualan, dia masih sempat mengajari anak-anak di sekitar rumah untuk menggambar.
"Saya berencana membuat workshop komik di lokalisasi," ungkap pria yang memakai nama Semute sejak ia berusia 19 tahun.
Meskipun banyak berbicara soal komik, Semute terkesan "menutup diri" tentang keluarganya. Dia hanya bercerita, menikahi teman sekampus, yang dipanggilnya Genduk. Perempuan itulah ibu dari kedua anaknya, yang disebut Semute sebagai "cah ganteng" dan "cah ayu".

Dikutip dari KOMPAS, JUMAT, 2 JULI 2010.